Colecciones de diseñador. Cómo se crean las colecciones de ropa
También vuelve a estar de moda un noble color turquesa oscuro llamado tono del Golfo de Vizcaya.
Es el brillo y la combinación de verde y azul lo que lo hace ideal para el período otoño-invierno. Bueno, otro tono que llama la atención este año es el “naranja polvoriento”, que con su ternura levanta el ánimo, te calienta en la estación fría e incluso hace sonreír a otras personas.
Sin embargo, no debes detenerte únicamente en los tonos ya descritos. Puede prestar atención a un tono como el "cuarzo rosa", que combinará perfectamente con el "Golfo de Vizcaya" y el "exquisito Marsala".
También cabe destacar el “eco de melocotón”, sumergiéndose en el mundo de la ternura y la sensualidad. Pero el tono "tranquilo", que recuerda a un cielo sin nubes, dará ingravidez y ligereza a cada prenda confeccionada en este color. El tono "Buttercup", o amarillo brillante, le dará un ambiente colorido y una carga de vivacidad, pero el "azul marino profundo", por el contrario, lo llevará al mundo del misticismo y los misterios.
El tono gris lila, ideal para vestidos y faldas de distintos cortes, también se mantiene firme en la nueva temporada.
Es él quien agregará romance y ligereza a cualquier imagen, incluso a la aparentemente voluminosa. Pero el nombre "fiesta" no se corresponde en absoluto con lo que nos escondemos: el rojo apagado con transiciones brillantes difícilmente creará una atmósfera tranquila, pero la llenará de fervor y positividad.
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¿Qué es una colección de moda? ¿Qué distingue una colección prêt-à-porter de una colección de alta costura? ¿Dónde encontrar una idea para crear una colección, qué papel juega el color en ella y qué destino le espera a la colección después del desfile? Alina Aidarkina, ex participante en concursos para jóvenes diseñadores de moda y ahora especialista en la creación de colecciones exclusivas, responde a estas preguntas.
¿Qué distingue a un sastre privado de un joven diseñador de moda? Ambos trabajan con los clientes, dan consejos sobre estilo, ayudan a elegir el estilo y los accesorios, crean patrones y cosen el producto... Pero sólo un diseñador de ropa, a diferencia de una modista, no crea solo productos para el cliente, piensa en colecciones. ! En los concursos para jóvenes diseñadores, a menudo es necesario presentar un solo producto, que, sin embargo, servirá como expresión completa del concepto de la colección. Con una combinación exitosa de circunstancias, un joven diseñador tendrá la oportunidad de demostrar su idea de diseño en la pasarela de una de las Semanas de la Moda y alcanzar un nuevo nivel: crear su propio estudio de diseño, conseguir un trabajo como diseñador en una de las casas de moda famosas o conviértete en diseñador de moda para una de las marcas de ropa industrial.
Con el pedido de contarnos sobre los diferentes momentos de la creación de colecciones, recurrimos a Alina Aidarkina, ex participante en concursos para jóvenes diseñadores de moda, y ahora comprometida tanto en el desarrollo de patrones para la producción en masa como en la creación de colecciones exclusivas para modelaje. agencias y salones en la ciudad de Ulyanovsk.
Anteriormente, Alina se dedicaba a la sastrería individual, trabajó como diseñadora en una empresa de investigación y producción y como diseñadora de moda en un salón de bodas, tiene una amplia experiencia en el diseño y modelado de ropa (trajes de esquí de diseño complejo, trajes deportivos, prendas de abrigo, ropa informal). ropa de mujer, vestidos de noche y de novia).
Ahora, tras una breve digresión, volvemos al tema de este artículo y le damos la palabra a Alina.
Creación de colecciones de ropa de moda.
Recopilación Es costumbre nombrar varios modelos de ropa para diversos fines (desde 5-7 prendas para diseñadores de moda novatos hasta 60-80 modelos para modistos famosos), que están unidos por una determinada idea, corresponden a un tema determinado, tienen un combinación de colores similar y están creados para una temporada específica (primavera-verano u otoño invierno). Existe una diferencia entre la colección de un diseñador de autor y una colección de una casa o empresa de moda específica, que puede ser creada por varios diseñadores. Se pueden crear colecciones para dos líneas principales: alta costura y prêt-à-porter.
alta costura
El término "alta costura" traducido literalmente del francés significa "alta costura". Hoy en día se entiende como la creación de prendas de vestir de la más alta gama y suele traducirse como “alta costura”.
El centro de la alta costura es París, donde se encuentra la Cámara (Sindicato) de Alta Costura. Determina el estatus de los diseñadores de moda y organiza desfiles de colecciones de casas de alta costura (en enero y julio). Para ser considerada una casa de alta costura, es necesario cumplir una serie de requisitos estrictos: la casa debe tener al menos 15 empleados y presentar colecciones dos veces al año (en cada pasarela hay 35 vestidos para el día y la noche).
Los vestidos de alta costura se confeccionan casi en su totalidad a mano y en un solo ejemplar. Cada modelo suele requerir entre 100 y 400 horas de trabajo. El traje o vestido elegido en el desfile es sólo una muestra, y se cose uno nuevo para el cliente, ideal para su figura.
Listo para usar
Los modelos de ropa confeccionada replicados para la venta se denominan ropa lista para usar (del francés pret -a- porter - lista para usar).
Hay cuatro grupos de prendas confeccionadas:
- series de lujo (tirada de 4 a 5 ejemplares);
- series de alta calidad (circulación 100-200 unidades);
- series clásicas: productos de alta calidad, pero producidos en masa (varios cientos de copias);
- categoría de series grandes que no tienen restricciones estándar, bienes de consumo.
Desde la aparición de la industria del prêt-à-porter, ha evolucionado desde la producción de productos de baja calidad, baratos o semiacabados hasta un sistema de fabricación de prendas de vestir extremadamente complejo y variado. En el marco del prêt-à-porter se formaron sus propias escuelas de arte, centros de moda, un círculo de diseñadores de moda y clientes, así como una fina gradación de calidad y precios.
Usando elementos del traje histórico.
Al elegir un tema para una colección, un diseñador puede hacer referencia a las formas clásicas y a la historia del vestuario. No es necesario intentar repetir los elementos del disfraz. Es necesario plasmar en realidad las asociaciones que surgen al estudiar un tema, cambiar el diseño de la ropa e intentar presentar tu visión de la imagen tomada como base.
Por ejemplo, volviendo al tema del Antiguo Egipto, puede utilizar elementos del traje egipcio: diadema (klaft), collar-collar (uskh), delantal triangular (skhenti), tocados en forma de cono, vestido de mujer drapeado (kalaziris ). Al mismo tiempo, los pliegues puntiagudos del plisado del delantal pueden parecerse a los rayos divergentes del sol, y la ropa de mujer hecha de tela transparente, que envuelve el cuerpo hasta los tobillos, crea el efecto de un cuerpo desvestido y vestido al mismo tiempo. tiempo.
Usando movimientos artísticos
Los diseñadores de moda suelen encontrar ideas para nuevas colecciones en otras áreas del arte. Las siguientes tendencias tuvieron una fuerte influencia en el desarrollo de la alta costura al mismo tiempo:
- constructivismo (destacando el diseño y el lado técnico de una obra de arte);
- cubismo (un intento de representar un objeto desde todos los lados simultáneamente, como una combinación de formas geométricas);
- surrealismo (una conexión paradójica e inesperada de lo aparentemente incompatible, un reflejo de la corriente de la conciencia sin control de la mente);
- arte pop (inclusión de objetos reales, fotografías, reproducciones e ilustraciones en la composición);
- posmodernismo (utilizando formas creadas previamente para construir una nueva, buscando nuevas relaciones entre estilos, tomando prestado y citando);
- op art (uso de diversas ilusiones visuales, que se logran mediante fuertes contrastes de color e intersecciones de líneas retorcidas).
Uso del color en la colección.
La selección de colores también juega un papel importante a la hora de crear una colección. Por ejemplo, al seleccionar telas para la colección "egipcia", se debe tener en cuenta que los egipcios usaban colores azul y rojo en la ropa, y también se pintaban las manos de naranja, usaban joyas de oro y usaban cosméticos verdes para la cara. Al utilizar todas estas pinturas, es necesario tener en cuenta la proporción de color correcta.
La proporción de color podría ser así:
- color base - 60%,
- adicional - 30%,
- acentuando - 10%.
Los colores contrastantes mejoran la saturación de cada uno. Por ejemplo, el amarillo es morado. Hay dos pares más de colores complementarios: rojo - verde, naranja - azul.
El contraste se puede suavizar si no se toman colores puros, sino sus matices.
Un esquema de color
El uso de colores cercanos y relacionados hace que la imagen sea suave y tranquila. El uso de colores en la tríada (rojo - amarillo - azul, naranja - verde - violeta) requiere un sentido de proporción y equilibrio proporcional.
Una combinación acromática (blanco, gris, negro) siempre parece estricta y lacónica. El blanco y negro es un clásico que no requiere añadidos. Las combinaciones de blanco y gris, varios tonos de gris, gris y negro son fondos ideales para acentos de colores brillantes. Todos los demás colores del espectro están en armonía con los colores acromáticos.
Con un traje diseñado en un color o en una paleta monocromática (de bajo contraste), una persona parece más delgada y más alta. Si el traje se divide en manchas de colores contrastantes, alternando franjas claras y oscuras, la figura parecerá más baja y densa.
Centro de composición
Es muy importante que todos los componentes de la imagen estén subordinados a lo principal: el centro compositivo. Se trata de un acento, un rasgo dominante que atrae especial atención por su masa, diseño o color. Es posible que existan varios centros compositivos interconectados por un único concepto y un estilo común, pero no se debe sobrecargar el modelo ni permitir que la atención se disperse al mirarlo.
El centro de la composición, ubicado en el centro de la figura, llama la atención sobre el cuerpo: pecho, cintura, caderas. El énfasis puesto en la parte inferior, hacia las piernas, aporta solidez y estabilidad a la imagen. Si no hay un centro compositivo, entonces la imagen es “ilegible”, parece borrosa, inacabada o se divide en fragmentos separados.
En el modelo presentado como ejemplo, se hace hincapié en el contraste de formas (parte superior ajustada - parte inferior ovalada) y colores (blanco - negro). El centro compositivo también atrae por su masa y diseño.
Tres reglas para la composición del vestuario.
El principio fundamental de la composición es la coherencia de los elementos del disfraz según tres reglas: contraste, matices y similitud.
Contraste- Se trata de una oposición muy expresada, una oposición que puede realizarse en la forma, el color, el volumen y la textura del material. Por ejemplo, la composición de un disfraz se puede construir a partir del contraste de formas: de ángulo agudo en la parte superior y redondeada en la parte inferior. El contraste también es posible en la combinación de materiales: una chaqueta gruesa y una falda fina y fácil de drapear.
Semejanza- repetición de un elemento de un traje, que se presenta en diversas variaciones. Digamos un detalle decorativo: una cadena puede ser el asa de un bolso, la pulsera de un reloj, un adorno en los bolsillos de una chaqueta o repetirse como un patrón en un pañuelo. Hoy en día, esta técnica parece demasiado correcta, desprovista de imaginación e individualidad.
Matiz Es una especie de transición del contraste a la similitud. Crea conexiones más interesantes y pintorescas entre elementos. Un traje, cuya combinación de colores se basa en matices, una combinación de tonos y medios tonos, parece más rico, más complejo y más refinado que uno decidido en un solo color. Este principio da un gran margen a la creatividad personal del diseñador.
Creando una imagen
La misma imagen se puede crear por medios completamente diferentes. Por ejemplo, para enfatizar la fragilidad y la juventud de una niña, puede, basándose en el principio de similitud, vestirla con un traje ligero hecho de tela fina con un patrón delicado, zapatos abiertos con tacones finos, agregar un bolso pequeño y elegante. joyas.
O puedes, siguiendo el camino del contraste, ofrecerle a esta chica un mono militar más grande, botas toscas con suelas gruesas y lograr un efecto aún mayor.
La primera opción da una imagen clara y concreta, la segunda, contradictoria, ambigua, asociativa. Se puede obtener un resultado inusual utilizando estos principios simultáneamente en un modelo.
La encarnación de la imagen.
Cuando la idea de una colección está clara, el diseñador realiza una serie de bocetos en los que se describen las principales características de los futuros modelos. Como regla general, se crean muchos bocetos. Luego viene una estricta selección de bocetos. Aquellos que están destinados a ser plasmados en productos son refinados y adquiridos con detalles finalmente verificados. Los bocetos de trabajo seleccionados se envían a diseñadores y tecnólogos. Los primeros convierten un boceto abstracto en un patrón. Los tecnólogos desarrollan una estrategia de confección para cada modelo, teniendo en cuenta las particularidades del tejido, el forro, los hilos y miles de pequeños detalles más. Y sólo entonces las costureras empiezan a darle vida al modelo, haciendo la mayor parte del trabajo a mano. Para cada vestido, se seleccionan o encargan zapatos, bolsos, joyas y bisutería a otras empresas. En la última etapa, el modisto piensa en el estilo de peinado y maquillaje de las modelos.
El destino de las colecciones.
Las colecciones siempre están diseñadas para vender, aunque algunos modelos son tan fantásticos que casi con seguridad no se comprarán. No sólo asusta la extravagancia, sino también los precios: un vestido de alta costura cuesta varios miles de dólares. Por tanto, los principales ingresos de los creadores de alta costura provienen de la venta de sus propios perfumes, complementos y cositas de moda con el logo de la empresa.
Además, se hacen colecciones más adaptadas (también muy caras), que se venden en las tiendas de la empresa. Cada modelo se repite en tres a cinco ejemplares y casi siempre con tejidos de diferentes colores. Hay pocos compradores de ropa auténtica de alta costura. Los expertos creen que en todo el mundo no hay más de 2,5 mil.
La moda actual de la temporada está determinada por las colecciones prêt-à-porter creadas por maestros famosos, distribuidas en todos los países del mundo.
Toda fashionista que sigue de cerca las últimas tendencias de la moda, tarde o temprano se pregunta: cómo se crean las colecciones de ropa y qué influye en su creación. Las colecciones de moda son un grupo de prendas de vestir que están unidas por una idea, estilo, diseño artístico y combinaciones de colores comunes y se presentan en un desfile de moda. Los modistos famosos crean colecciones de 40 a 50 looks, mientras que los recién llegados suelen limitarse a crear de 5 a 10 modelos.
Todas las colecciones de ropa creadas por diseñadores de moda de distintos niveles se dividen en dos líneas principales: alta costura y prêt-à-porter. Un diseñador puede crear una colección solo o puede recurrir a la ayuda de otros diseñadores. Las casas de moda tienen un jefe de costura y varios diseñadores. Le ayudan a desarrollar colecciones de ropa para las temporadas primavera-verano y otoño-invierno. Es responsabilidad del jefe de costura determinar el concepto artístico general de la colección, así como su idea y estilo.
Crear una nueva colección de moda para un diseñador es un proceso creativo y un cálculo preciso. Hoy en día, la moda es un campo muy comercial, ya que además de la ropa, además de ella se deben vender diversas joyas, complementos y perfumes.
Al comenzar a trabajar en una nueva colección, el diseñador primero piensa cuál será su concepto principal. Una vez definido el concepto, puedes estar seguro de que habrá una colección. Los modistos piensan en grande en términos de desfiles y colecciones de moda. Al crear cosas, al mismo tiempo piensan en la individualidad de las cosas y en cómo se generalizan y encuentran reconocimiento entre los amantes de la moda.
Cualquier cosa puede convertirse en inspiración para un diseñador que ha decidido crear una nueva colección de ropa de moda, ¡porque son personas creativas! Podría ser un hermoso paisaje, una mesa con una decoración inusual o el rocío sobre la hierba temprano en la mañana. La inspiración puede llegar al diseñador en cualquier lugar y en cualquier momento, por eso siempre tiene un lápiz y una libreta a mano.
Un ejemplo clásico de búsqueda de ideas es recurrir a colecciones antiguas, ya que en la moda es bastante difícil “reinventar tu propia rueda”, todo gira en círculo: formas, colores, estilos, texturas, siluetas, etc.
Cuando se elige el concepto, se crean los bocetos y se sopesa y piensa minuciosamente la combinación de colores teniendo en cuenta las leyes básicas del color, comienza la discusión sobre las mejores opciones y “decorándolas” con detalles y pequeñas cosas. Además, los bocetos finales van a los diseñadores y cortadores que preparan los patrones, así como a los tecnólogos que desarrollan la tecnología para la fabricación (costura) de futuros productos, teniendo en cuenta la textura de los tejidos, el color de los hilos utilizados. la presencia o ausencia de un revestimiento, etc. En la etapa final, las costureras participan en el proceso. ¡Eso es todo! la colección está lista y ahora solo queda venderla y empezar a crear nuevas obras maestras.
Toda mujer sabe qué colecciones de ropa hay en las páginas de las revistas de moda. Trajes elegantes, joyas inusuales, hermosos peinados y maquillaje de moda crean juntos la imagen que el diseñador pretendía. En este artículo se describen qué colecciones existen y cómo se crean.
que son las colecciones
La palabra “colección” es de origen latino y se traduce como “colección”. En la industria de la moda, esta palabra se refiere a una serie de modelos de ropa, zapatos y accesorios que tienen una idea común (paleta de colores, tipo de tela, forma, tipo de corte y costura) y fueron lanzados por una sola persona.
La característica principal es la integridad de los modelos con un único estilo, imagen, combinación de colores y enfoque creativo del autor. Otra característica de la colección es la dinámica del desarrollo de la idea. Es decir, a lo largo del tiempo se deben demostrar varios matices que reflejen el desarrollo de la idea del autor.
Lo que son las colecciones es bien conocido por todos gracias a los programas de televisión sobre moda, que hablan de las novedades de modistos famosos.
Puede consistir en accesorios o productos individuales del autor. Diseñadores de moda famosos crean colecciones en las que presentan tanto ropa como accesorios de diseñador.
Tipos de colecciones
- Copyright: esta categoría incluye obras originales en las que el diseñador expresa su propio concepto de ropa. Estas incluyen colecciones prêt-à-porter, etc. Este grupo también incluye colecciones únicas diseñadas para exhibir en exposiciones, presentaciones, concursos y ferias a nivel internacional.
- Industrial: destinado a la producción en masa. Es decir, las series industriales de ropa, calzado o complementos están inicialmente diseñadas para la venta en grandes cantidades. Se muestran en ferias de moda regionales. Como regla general, las colecciones industriales son más sobrias en comparación con las obras de diseñador, pero al mismo tiempo contienen todas las tendencias de la moda. Todo el mundo sabe por experiencia personal qué son las colecciones de tipo industrial. Se presentan cada temporada en ferias locales y diversos salones de indumentaria y calzado.
- Prometedor: contiene tendencias que serán relevantes en la próxima temporada. Como regla general, al desarrollar una colección prometedora de ropa o accesorios, los diseñadores tienen en cuenta la situación económica del país o región, los cambios en las preferencias de color, las previsiones de moda y las tendencias en el estilo de vida de las mujeres.
- Especial: este grupo incluye colecciones destinadas a un evento u ocasión específica. Por ejemplo, una colección de uniformes escolares diseñada para una institución educativa separada, o una serie de ropa para empleados de una empresa/organización.
Según su finalidad, todas las colecciones se dividen en los siguientes grupos:
- masa: destinado a la producción en masa y a una amplia gama de compradores;
- grupo: creado para un grupo específico de personas (uniformes de policía, kits para empleados de la empresa, ropa para delegaciones y equipos deportivos);
- Armario individual - cosido a pedido individual del cliente.
Cómo se crea una nueva colección
Durante su creación, los diseñadores y modistos deben tener en cuenta los siguientes factores importantes:
- Propósito: ropa deportiva y conjuntos de dormir, vestidos de noche, etc.
- Estacionalidad: otoño-invierno o primavera-verano. A veces, es posible que una nueva colección solo se desarrolle para una temporada.
- Categoría de edad: ropa para bebés, personas o jóvenes.
- Surtido: bañadores, ropa de abrigo, zapatos, bolsos, sombreros.
¿Qué pasa con la colección antigua?
Toda empresa dedicada a la producción de ropa, calzado o accesorios tiene situaciones en las que los productos de temporada no se venden por completo y quedan algunas existencias en el almacén. En este caso, los fabricantes proceden de dos formas. Así, una empresa puede organizar una venta ofreciendo al comprador descuentos y bonificaciones. Este método es muy popular y siempre genera buenos ingresos para el organizador de la venta. Además, este método de vender artículos de moda obsoletos suele estimular las ventas de una nueva colección. Un comprador ingresa a una tienda debido a una oferta tentadora para comprar un artículo elegante a bajo costo, pero termina comprando un artículo nuevo y costoso.
La segunda forma popular de vender los restos de una colección antigua es venderlos a mayoristas a un precio significativamente reducido. En este caso, la colección antigua pasa a la categoría de “stock”. La ropa en existencia se vende en tiendas minoristas especiales.
Los diseñadores de moda más influyentes del mundo, con la ayuda de sus propios talentos, forman imperios de la moda enteros que marcan la pauta en el mundo de la moda durante décadas. A continuación se muestra una lista de los diez mejores y más famosos diseñadores de moda del mundo que han dado forma a la moda moderna.
Donatella Versace (nacida el 2 de mayo de 1955) es una famosa diseñadora de moda italiana, hermana menor del fundador de la casa de moda Versace, Gianni Versace. Tras el asesinato del gran diseñador en 1997, Donatella heredó el 20% de las acciones, convirtiéndose en vicepresidente y diseñador jefe de la empresa. Presentó su primera colección un año y tres días después de la muerte de su hermano en julio de 1998, demostrando que el futuro de la casa de moda Versace estaba en buenas manos.
Donna Karan (nacida el 2 de octubre de 1948) es una diseñadora de moda estadounidense, creadora de las mundialmente famosas marcas Donna Karan y DKNY. Donna presentó su primera colección de ropa para mujer, Seven Easy Pieces (“Siete cosas simples”), que luego se convirtió en legendaria y glorificada por Donna en 1985. El concepto único de esta colección era que cada mujer debería incluir siete prendas esenciales en su guardarropa básico. Como dice la propia Donna, nunca buscó crear conjuntos lujosos: su ropa está destinada a todos.
El octavo lugar en la lista de los diez mejores diseñadores de moda del mundo lo ocupa Calvin Richard Klein (nacido el 19 de noviembre de 1942), un diseñador de moda estadounidense bastante escandaloso, fundador de Calvin Klein Inc., considerado uno de los fundadores de la marca Unisex. estilo. Kelvin fue el primero en el mundo en presentarse en las pasarelas y vender costosos "jeans de diseñador", que luego lo hicieron famoso.
Thomas Carlyle Ford (nacido el 27 de agosto de 1961) es un popular diseñador de moda, director y guionista estadounidense. Obtuvo reconocimiento en la industria de la moda, tanto del público en general como de sus colegas, mientras trabajaba como director de diseño (más tarde director creativo) en Gucci. También es conocido por dirigir la película nominada al Oscar A Single Man. En 2006, fundó su propia marca llamada Tom Ford, que produce ropa, gafas y accesorios para hombres.
Pierre Cardin (nacido el 2 de julio de 1922) es un diseñador de moda francés de origen italiano, uno de los más influyentes en la historia de la moda. Pierre Cardin es conocido por su estilo vanguardista, prefiriendo formas geométricas abstractas, a menudo ignorando las líneas femeninas. Es propietario de varios restaurantes en Nueva York, Beijing, Londres y también posee el castillo Lacoste en el departamento de Vaucluse. En 1950 fundó su propia casa de moda y patentó más de 500 inventos, entre ellos botas altas, medias de colores, minivestidos de verano, etc.
Ralph Lauren (nacido el 14 de octubre de 1939) es un diseñador de moda, filántropo y hombre de negocios estadounidense, una de las personas más ricas del mundo (su patrimonio neto se estima en 7.500 millones de dólares). Se le concedió el título de "Leyenda de la moda estadounidense". En 1967 fundó la empresa Polo Ralph Lauren y en 1968 lanzó su primera colección de ropa masculina. En 1971 empezó a diseñar una línea de ropa femenina. Bajo su propia marca, Ralph Lauren también produce artículos de interior, accesorios, perfumes y productos para mascotas.
En cuarto lugar del ranking se encuentra Christian Dior (21 de enero de 1905 - 23 de octubre de 1957), diseñador de moda francés, fundador de la casa de moda Christian Dior, una de las diez marcas de ropa más caras del mundo. Christian presentó su primera colección de ropa llamada New Look, que le dio fama mundial al diseñador y revolucionó el mundo de la moda de posguerra, el 12 de febrero de 1947.
Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent (1 de agosto de 1936 - 1 de junio de 2008) - famoso diseñador de moda francés, fundador de la casa de moda Yves Saint Laurent (Saint Laurent París). Introdujo elementos del guardarropa masculino en la moda femenina: chaquetas de cuero, botas hasta los muslos y esmoquin. Fue el primero en el mundo en utilizar modelos de piel oscura en sus desfiles. A lo largo de su vida, Yves Saint Laurent sufrió depresión y otras enfermedades mentales. A menudo recibía tratamiento en una clínica psiquiátrica. Murió de cáncer cerebral en su residencia de París.
Giorgio Armani (nacido el 11 de julio de 1934) es un famoso diseñador de moda italiano, fundador de Giorgio Armani SpA. Con un patrimonio neto de 8.500 millones de dólares, es una de las personas más ricas de Italia. Presentó su primera colección de ropa en 1974. Desde principios de los años 80 produce perfumes, accesorios, relojes y joyas. Es copropietario del hotel, que ocupa desde el piso 1 al 39 del edificio más alto del mundo: el rascacielos Burj Khalifa.
Coco Chanel (19 de agosto de 1883 - 10 de enero de 1971) fue una famosa diseñadora de moda francesa, quizás la figura más importante en la historia de la moda del siglo XX y fundadora de la casa de moda Chanel. Introdujo en la moda femenina una chaqueta entallada y un vestido negro pequeño y estricto. En 1921, creó el perfume Chanel No. 5, que se volvió icónico en todo el mundo y todavía se usa en la actualidad. La influencia de Coco fue tan fuerte que la revista Time la incluyó en su lista de las 100 personas más influyentes del siglo XX, siendo la única representante del mundo de la moda en el ranking.
Las colecciones de alta costura son imágenes de diseñadores únicas que nunca se producirán en masa. Al igual que una pintura exclusiva de un artista destinada a un interior de élite, estas cosas se crean para decorar a las personas más famosas y exitosas, enfatizando no solo el gusto refinado, sino también el alto estatus, así como la viabilidad financiera del propietario.
El primer diseñador que declaró que las cosas de moda deberían tener no sólo un valor práctico sino también artístico fue Charles Frederick Worth. Es a este modisto a quien el mundo debe la división de las imágenes de moda en temporadas y la aparición de la primera colección del segmento de alta costura.
Hoy en día, la alta costura está en el centro de atención y las casas de moda más famosas consideran prestigioso presentar en las pasarelas no solo nuevos looks prêt-à-porter para la temporada 2017-2018, sino también colecciones exclusivas de alta costura.
Se trata de las 5 colecciones más llamativas de la temporada de las que hablaremos:
La colección de alta costura de la casa de moda Chanel está diseñada al estilo de la gran Coco. Tonos neutros sobrios de gris, estilo elegante con un toque de rigidez inglesa, líneas lacónicas y sombreros elegantes que complementan las imágenes: todo esto combina perfectamente con el concepto de la casa de moda y hace que los artículos de Chanel sean reconocibles e increíblemente populares.
Karl Lagerfeld ofrece a los amantes de la moda en 2018:
- faldas abullonadas;
- vestidos de cóctel negros;
- conjuntos femeninos con chaqueta clásica y falda recta;
- abrigo con mangas abullonadas.
faldas amplias chanel
Para una ocasión especial, la elección ideal sería un lujoso vestido de Chanel con falda amplia. La sofisticación y la elegancia de los looks de noche creados por Karl Lagerfeld para la casa de moda parecen enfatizar que los conjuntos fueron creados específicamente para la alfombra roja y los eventos más emblemáticos.
Elegantes vestidos negros de Chanel
Ya han pasado 90 años desde que la gran Coco introdujo el vestidito negro en el armario femenino. Pero en la colección de toda fashionista moderna puedes encontrar un vestido de cóctel negro universal. Por supuesto, en la colección de alta costura, Chanel ofrece varias opciones exclusivas dignas de convertirse en adorno de una estrella de cine.
Conjuntos clásicos
Un mismo estampado en diferentes elementos del armario es tendencia en 2018. Chanel sugiere mantener no solo una chaqueta y una falda o vestido del mismo estilo, sino también complementar el look con un sombrero del mismo tejido y botas textiles.
Abrigos elegantes de Chanel
Una de las tendencias más populares de 2018 es la extensión visual de la línea de los hombros. Este es exactamente el efecto que se consigue con los modernos abrigos de mujer de Chanel. En combinación con una cintura marcadamente estrecha, las mangas voluminosas de los modelos 2018 lucen muy impresionantes.
Ver también video Del desfile de Chanel en París:
fendi
Karl Lagerfeld, director creativo de la casa de moda Chanel durante muchos años, también colabora con otras marcas. Así, esta temporada el gran modisto presentó al público otra colección de alta costura bajo la marca Fendi.
Las imágenes de Fendi son un espectáculo floral que sorprende la imaginación con un derroche de colores, así como la complejidad y el esplendor de la decoración. La colección ofrece las siguientes tendencias para la nueva temporada:
- vestidos lisos translúcidos con motivos calados;
- estampado floral brillante con decoración voluminosa;
- piel lujosa;
- capas elegantes.
vestidos calados fendi
La colección presenta modelos increíblemente lujosos en delicados tonos nude, blanco y negro clásicos, así como en tonos burdeos intensos, azules intensos y azules suaves. ¡Cada vestido de Fendi es el pináculo de la perfección! Le sugiero que aprecie su magnificencia en la foto e imagine cuál de las estrellas elegirá los lujosos lazos de Fendi por su apariencia.
tema floral
Los estampados florales son increíblemente populares esta temporada y, a pesar de que se acerca el invierno, en 2018 la alta costura sugiere elegir atrevidamente prendas brillantes y ricamente decoradas con elementos florales.
La piel en los looks de Fendi
Las pieles naturales siempre son populares, porque un abrigo elegante o un abrigo de piel elegante se han convertido desde hace mucho tiempo en símbolos de una vida lujosa para muchos.
capas de moda
La capa, que alguna vez apareció como una variación del clásico abrigo de entretiempo, está ganando popularidad rápidamente y los diseñadores de moda están creando cada vez más interpretaciones sobre el tema de las capas. La colección de la casa de moda Fendi presenta modelos inusuales que entrelazan elementos calados y pieles caras, telas brillantes y voluminosas decoraciones florales, notas clásicas y creativas.
Ver también video del desfile de Fendi celebrado en:
Christian Dior
Las imágenes de 2018 de la marca son nostálgicas del estilo retro. La base de la colección fueron vestidos elegantes hechos de telas ligeras y aireadas, que el diseñador complementó con éxito con elegantes abrigos, elegantes chaquetas y clásicos sombreros tribble.
La casa de moda Kistian Dior marca las siguientes tendencias actuales:
- plisado de moda;
- terciopelo noble;
- faldas transparentes;
- abundancia de volantes.
faldas plisadas
En la próxima temporada, las faldas largas plisadas y con volantes volverán a ser populares. Estos modelos hechos de telas translúcidas, así como las opciones de varias capas, lucen especialmente elegantes.
Terciopelo de la marca Christian Dior.
Los modelos hechos de lujoso terciopelo en tonos discretos lucen muy elegantes y sofisticados. El esplendor de las telas caras se enfatiza con las originales soluciones de diseño de los vestidos.
Faldas de tela transparente.
Para los valientes dueños de hermosas figuras, el diseñador ofrece reponer su guardarropa con atuendos exclusivos con vestidos y faldas transparentes. Vale la pena señalar que en 2018, la alta costura no recomienda hacer alarde de lencería minimalista debajo de faldas transparentes. Presta atención a la foto. Todas las modelos salieron a la pasarela con pantalones cortos de cintura alta, que realmente funcionan bien para este look.
Abundancia de pequeños volantes.
Siguiendo con el estilo retro, Dior ofrece a las amantes de la moda vestidos inusuales con pequeños volantes.
Los amantes de los looks extravagantes apreciarán los creativos monos de invierno, los abrigos de patchwork y las capas de punto con borlas.
Ver también video Del desfile de alta costura de Christian Dior en París:
Jean Paul Gaultier
Al crear la nueva colección de alta costura, Jean Paul Gaultier se inspiró en imágenes exóticas de mujeres indias. Es por eso que en los looks de moda de 2017-2018 se ven elementos inherentes a los atuendos tradicionales de este increíble país.
Se puede decir con confianza que la colección de Gaultier se ha convertido en una de las más espectaculares e inusuales de esta temporada de moda, invitando a los amantes de la moda a introducir en su guardarropa:
- imágenes exóticas al estilo étnico de la India;
- chaquetas, chalecos y chaquetas con hombros extendidos;
- sombreros creativos;
- looks de noche extravagantes y vestidos de novia.
El tema de la India mágica se materializa en monolooks modernos y modelos de vestidos elegantes. En el desfile de alta costura de Jean Paul Gaultier otoño-invierno 2017-2018, parecía como si las modelos hubieran salido simplemente de un vídeo indio moderno.
Línea de hombro extendida
La cintura estrecha y los hombros anchos son la tendencia de 2018. Gaultier tiene una gran variedad de modelos exclusivos con una línea de hombros visualmente extendida:
- chaquetas cortas;
- chalecos elegantes;
- chaquetas elegantes;
- impermeables inusuales;
- abrigos elegantes.
Sombreros de desfile de Jean Paul Gaultier
El diseñador asegura que, además de los siempre relevantes modelos de punto, en 2018 serán populares los grandes gorros de piel con orejeras, cuya extravagancia se puede apreciar en la foto presentada.
Vestidos de noche y de novia Gaultier
Los looks de noche de Gaultier son feminidad y elegancia en su forma más pura, complementados eficazmente con notas creativas y soluciones de diseño inusuales.
Taller Versace
La colección de alta costura presentada en París por la casa de moda consta de sólo 19 looks, diseñados con el estilo reconocible de la marca. Los arcos exclusivos propuestos por el diseñador se pueden dividir en las siguientes áreas:
- neoclásico;
- ternura elegante;
- elegancia alienígena.
Interpretación del clásico lazo en la colección Versace.
En 2018, los amantes de la moda podrán comprar un traje pantalón exclusivo de Versace hecho de tela cara con estampado floral, así como elegantes abrigos blancos con un corte inusual de las mangas, que revela un elegante patrón de guantes altos.
Imágenes futuristas de Versace
Para los amantes de los looks espectaculares y extravagantes, la casa de moda Versace ofrece vestidos inusuales al estilo de civilizaciones extraterrestres. Vale la pena señalar que este tema promete ser muy popular en 2018, ya que muchos modistos recurrieron a él al crear colecciones para la temporada otoño-invierno 2017-2018.
Los diseñadores son aquellas autoridades en la industria de la moda que nos dictan los estándares de la moda y determinan las tendencias. Cada diseñador es famoso y reconocible por algo diferente, y cada uno tiene un estilo especial y único. Algunas de estas personas se convierten en auténticas leyendas del mundo de la moda y el estilo. ¿Cómo lo hicieron? Tal vez sean simplemente los favoritos del destino, ¿o detrás de esto se esconde el deseo de hacer realidad su sueño y una enorme cantidad de trabajo? ¿Qué los hizo famosos?
Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)
Probablemente todo el mundo conozca hoy a la famosa Mademoiselle. La citan, se esfuerzan por imitarla. Tuvo una gran influencia en la moda del siglo XX, fundó la casa de moda Chanel y le dio al mundo sus perfumes característicos bajo números. Coco recibió su apodo cuando cantaba en un cabaret. Era una personalidad extraordinaria, valiente y brillante, con gran fuerza de voluntad y un gusto impecable. A ella le debemos la modernización de la moda femenina, la toma prestada de muchos elementos del guardarropa masculino, la popularidad del vestidito negro universal, las perlas, los trajes de tweed, los sombreritos, las joyas y el bronceado.
Coco Chanel hizo que el lujo fuera práctico. Por encima de todo, valoraba la comodidad en la ropa y encarnaba este principio en sus colecciones. Dijo que “el lujo debe ser cómodo, de lo contrario no es lujo”. Entre los clientes y conocidos de Mademoiselle se encontraban muchas celebridades mundiales. En una entrevista, cuando se le preguntó qué acontecimientos de su vida despertaron su interés por el arte, respondió: “Al vivir en un orfanato bajo la supervisión de monjas, aprendí a coser. Me enseñaron habilidades básicas de costurera y luego ya era lo suficientemente inteligente como para entender el método. Realmente me puse manos a la obra y me centré en el diseño a una edad temprana, razón por la cual tuve clientes de renombre tan rápidamente”.
Chanel abrió su primera tienda en 1910 en París. Allí vendían sombreros. Posteriormente también apareció ropa en sus tiendas. Curiosamente, la primera prenda que creó Chanel fue un vestido hecho con un suéter. La gente prestó atención a su atuendo y le preguntaron dónde lo había comprado y, en respuesta, Coco se ofreció a hacer el mismo atuendo para aquellos interesados. Más tarde dijo que su condición se debía "a un suéter viejo que usaba porque hacía frío en Deville".
Karl Lagerfeld
Uno de los diseñadores de moda más influyentes, un hombre de extraordinaria eficiencia, carácter multifacético y dueño de muchos talentos. Este diseñador de origen alemán, mundialmente famoso, dirige la casa de moda Chanel desde 1983. Además, Karl es diseñador y fundador de su propia marca de moda, un talentoso fotógrafo, director, propietario de una editorial y una biblioteca personal de 300 mil volúmenes. Lagerfeld dice de sí mismo: “Soy como un camaleón, dentro de mí viven varias personas al mismo tiempo. Crear para mí es como respirar. Ni siquiera pienso en eso. Cuando me siento en la silla del director de Chanel, soy Chanel. Cuando voy a Roma y estoy en la Casa Fendi, soy Fendi. Empiezo a trabajar en una nueva colección el día antes de que se muestre la anterior”.
Sus habilidades creativas se manifestaron ya en la primera infancia. Estudió en el Lycée Montaigne en el Sindicato de Alta Costura en el mismo curso que Yves Saint Laurent. Lagerfeld colaboró con un gran número de casas de moda famosas, creando fragancias, líneas de ropa, zapatos y accesorios prêt-à-porter. Después de crear su primera colección de pieles para Fendi en 1966, que fue un gran éxito, atrajo la atención de las personas más influyentes del mundo de la moda.
En los años 70, Lagerfeld comenzó a colaborar con directores famosos y a crear vestuario para actores en La Scala. Insufló un nuevo soplo de vida a la casa de moda Chanel, convirtiéndose en su líder y diseñador, diciendo: “Sí, ella dijo que la moda muere, pero el estilo es inmortal. Pero el estilo debe adaptarse, adaptarse a la moda. Chanel tenía su propia vida. Gran carrera. Se acabó. Hice todo lo posible para que durara y sigo haciéndolo para que dure para siempre. Mi tarea principal es intentar trasladar lo que ella hizo al día de hoy. Adivina qué haría si viviera aquí ahora, si Mademoiselle estuviera en mi lugar.
Los amigos llaman a Karl el Kaiser (César, en alemán) por su asombrosa capacidad para hacer varias cosas a la vez. Oculta su edad y le preocupa que no haya suficiente vida para hacer realidad todas sus ideas creativas. A Lagerfeld le encantan los libros (incluso creó la fragancia Paper Passion con olor a libro recién impreso), dibuja ilustraciones para obras, no puede imaginar la vida sin fotografía, cose vestuario para cine y teatro, produce perfumes, dirige su propia marca, crea diseños de hoteles. , realiza cortometrajes y organiza exposiciones, produce colecciones femeninas.
Elsa Schiaparelli
Famoso diseñador italiano de la primera mitad del siglo XX, considerado un surrealista del mundo de la moda, principal rival de Chanel, el creador del estilo prêt-à-porter. Elsa nació en una familia aristocrática, desde pequeña estudió pintura, historia del arte y amaba el teatro. Mientras trabajaba como guía turística en París, Elsa observó cómo las esposas de los estadounidenses ricos estaban menos interesadas en la arquitectura y más interesadas en las tiendas de moda. Presumiblemente, fue entonces cuando se le ocurrió la idea de sorprender al público con ropa inusual.
Habiendo conocido a una emigrante de Armenia, cuyo suéter de punto le gustaba tanto a Elsa, la convenció para que crearan juntos modelos de ropa inusuales. El fruto de su trabajo fue un vestido de lana negro muy inusual con un lazo en forma de mariposa. Gracias a su trabajo llamaron la atención y recibieron un gran pedido de la tienda de ropa deportiva Strauss. Fue este pedido el que dio fama a Schiaparelli y a la fábrica de prendas de punto en la diáspora armenia. Elsa fundó su propia casa de moda. Como pretendía originalmente, sorprendió al público con sus colecciones. Encarnaban sus fantasías y sueños más salvajes, expresando algo irracional e incomprensible. Cada artículo era único. Muchos fueron creados en una sola copia. Corazones, constelaciones, brazos abrazados, serpientes, moscas gigantes, diseños inusuales, bordados y accesorios extravagantes: todo esto llamó la atención y sorprendió.
Fue Elsa quien inventó por primera vez el concepto de “boutique” (una tienda que vende pequeñas series de ropa de diseñador). Muchas celebridades colaboraron con Elsa y con mucho gusto compraron su ropa. Schiaparelli tenía un contrato con Hollywood. Era amiga de Salvador Dalí (fue él quien le dio la idea de un vestido con langosta y perejil y una bolsa para el teléfono). Bajo la influencia de Dalí, Elsa creó sus cosas más inusuales: un sombrero con forma de zapato o tintero, guantes con bolsillos para cerillas. La bisutería era la encarnación de las ideas más extrañas; como materiales se utilizaban piruletas, medicinas, gomas de borrar, plumas, lápices y escarabajos secos.
Elsa a menudo llamaba loca a su casa de moda. La popularidad de las colecciones de Schiaparelli fue enorme; todos querían tener estas extrañas prendas, incluso la propia duquesa de Windsor. Pero cuando tuvo que partir hacia Estados Unidos por el estallido de la Segunda Guerra Mundial, fue como si se hubieran olvidado de ella. Al regresar a París en 1944, su estilo ya no tenía demanda. Chanel dominó la escena de la moda y Elsa decidió dejar el mundo de la moda.
Ambas mujeres talentosas fueron innovadoras en la moda, pero muy diferentes. Chanel creó en el marco de los clásicos, sin centrarse en el brillo y el atractivo. Elsa era extravagante, le encantaba sorprender y provocar. El aporte de ambos a la moda es sin duda invaluable, aunque la marca Schiaparelli hace mucho tiempo que no existe. Las ideas y descubrimientos de Elsa se pueden ver plasmados en estilo moderno, como si estuviera adelantada a su tiempo. Combinaciones de colores inusuales, fucsia (rosa impactante, ¡también es idea de Schiaparelli!), botellas con forma de cuerpo femenino, zapatos de piel, botines, bolsos inusuales: todas estas son ideas de la talentosa Elsa, que tuvo una gran influencia. sobre el mundo de la moda y el estilo.
Christian Dior
Una de las diseñadoras de moda francesas más famosas, a quien debemos vestidos ultrafemeninos y renovados. Tenía talento artístico y en su juventud soñaba con convertirse en un gran artista. Después de que su galería de arte privada quebró, vivió tiempos difíciles, pobreza y desempleo, pero el destino parecía prepararle un camino diferente. Comenzó a diseñar vestuario teatral y a realizar bocetos para revistas de moda francesas. Y estos bocetos se hicieron increíblemente populares, comenzó a colaborar con el departamento de moda del periódico Figaro y se hizo notar. Decidí especializarme en modelos de ropa, aunque los bocetos de modelos de sombreros eran mucho más populares. Dior llamó la atención del famoso diseñador de moda Piguet, pero debido a la guerra, la carrera de Dior no comenzó entonces.
Al regresar del ejército, Christian comenzó a trabajar en la famosa casa de moda Lucien Lelong, donde aprendió mucho. En 1946, gracias a la financiación de un magnate textil, se abrió la casa de moda Dior en París. A los 42 años se hizo famoso; su primera colección, que él mismo llamó “Crown Line”, fue considerada revolucionaria y fue un éxito rotundo. Imagínese el período de posguerra, cuando las mujeres anhelaban tanto la belleza y la sofisticación, trajes enfáticamente femeninos y lujosos. Dior, increíblemente sensible y talentoso, sintió el estado de ánimo de la sociedad, sus deseos y sueños. Las parisinas estaban tan cansadas de las chaquetas masculinas y las faldas cortas que recibieron con deleite la colección de Dior. Siluetas femeninas, telas lujosas y brillantes, cinturas ceñidas, faldas hasta los tobillos (ya sean anchas o rectas), hombros pequeños y redondos: todo en esta colección era la encarnación misma de la feminidad y el encanto tradicionales.
Pero no todo fue tan color de rosa. Las feministas criticaron la colección, diciendo que el regreso a las crinolinas y los corsés atestiguaba la opresión de las mujeres trabajadoras. Muchos creían que después de la guerra, el lujo y el brillo eran inapropiados y blasfemos. Sin embargo, a pesar de las críticas, el nuevo look cautivó al público. La popularidad de Dior fue asombrosa; su nombre pasó a asociarse con el lujo y el buen gusto. Cada una de sus colecciones fue esperada con gran expectación y cada una fue un éxito.
Sólo en 1954 se produjo un momento ligeramente peligroso para la carrera de Dior, cuando Chanel regresó al ruedo de la moda, que no podía soportar los “horrores de los años 50”, como ella misma hablaba de los modelos de Dior. Pero Dior salió muy inteligentemente de la situación lanzando una nueva colección, ligera y relajada. Diferente que antes, pero igual de femenina. Las siluetas eran más naturales y las líneas se suavizaban. El asistente personal de Dior dijo una vez después de la muerte del gran modisto que “si Dior hubiera vivido, la moda no estaría en un estado tan deplorable como el actual”.
Yves Saint Laurent
Uno de los principales diseñadores de moda del siglo XX, a quien Christian Dior eligió como su sucesor. Desde pequeño dibujó y amaba el teatro, realizó espectáculos de marionetas en casa, pegó disfraces y pintó escenografía. Laurent trabajó como asistente de Dior y quedó fascinado por su genio, y Dior, a su vez, reconoció inmediatamente en el joven como un futuro maestro.
A la edad de 21 años, Laurent se convierte en el director de una de las casas de moda más famosas tras la repentina muerte de Dior y literalmente salva a la marca de la ruina financiera. Presentó su primera colección femenina, una versión más suave y ligera del nuevo look con una silueta en forma de A. Laurent fue el primero en introducir la moda francesa en la URSS (1959), volando aquí con 12 modelos.
Parecía que le aguardaban brillantes perspectivas como sucesor que estuviera a la altura de las expectativas del difunto Dior. Pero no estuvo exento de envidias y problemas. El propietario de la casa de moda Dior (Marcel Boussac), según los rumores, insistió en que enviaran a Saint Laurent al servicio militar en África, queriendo así deshacerse del diseñador. Allí se entera de que lo han despedido de la casa de moda Dior.
En 1961 apareció la marca Yves Saint Laurent; su primera colección fue un gran éxito. Motivos orientales, colores vivos, inspiración de países africanos. Saint Laurent también produce perfumes, trabaja como diseñador de teatro y crea decorados y vestuario.
Las ideas de las colecciones posteriores de Laurent también recibieron un gran reconocimiento y se convirtieron en una especie de clásico de la moda: trajes de etiqueta para mujer (más tarde se convirtieron en una característica distintiva de la marca), trajes de pantalón, botas altas, suéteres de cuello alto, chaquetas de cuero negro, estilo safari. vestidos, motivos étnicos. Laurent se convierte en el primer diseñador en lanzar una línea completa de prêt-à-porter, así como en el primer diseñador en tener una exposición dedicada a él en el Museo Metropolitano de Arte durante su vida.
Armani
El diseñador de moda italiano es considerado un pionero de la moda del siglo XX, un maestro de la sastrería, un partidario de la calidad y un gran esteta. Desde pequeño, Giorgio amaba el arte y el teatro, él mismo dibujaba y cosía trajes para muñecas. Soñaba con ser actor, pero sus padres insistieron en ser médico. Después de dos años de estudio, Giorgio abandonó la universidad. Se encontró en el mundo de la moda. Armani creó su propia marca en 1974, y antes trabajó como diseñador de escaparates en una gran cadena de grandes almacenes y también creó ropa masculina para Nino Cerruti.
Las habilidades profesionales de Armani en el trabajo con telas llevaron al hecho de que, gracias a él, el enfoque de la confección de ropa masculina cambió por completo. Aparecieron ligereza y suavidad que, junto con la sencillez y la concisión, confieren a sus productos una elegancia y comodidad especiales. Tras el sorprendente éxito de la colección masculina, Armani comenzó a presentar colecciones femeninas, prestando especial atención a las mujeres trabajadoras. En sus colecciones conviven armoniosamente los estilos tradicionales con las tendencias más modernas. Modernizó los clásicos con mucha gracia y gusto. Materiales lujosos, experimentos con combinaciones de tejidos, funcionalidad y versatilidad, elegancia informal son las características distintivas de las colecciones de Armani.
ralph lauren
El famoso diseñador estadounidense, considerado el rey del prêt-à-porter, “descubrió América en América”. Su empresa (Polo Ralph Lauren Corporation) produce accesorios, ropa, ropa interior, textiles, muebles, papel tapiz, perfumes y vajilla. Lauren ha sido nombrada Diseñadora del Año tres veces y también ha sido nombrada Leyenda de la Moda por el Consejo de Diseño de Estados Unidos. Para muchas personas, Ralph Lauren es un ejemplo de cómo una persona de clase social baja puede alcanzar grandes alturas con sueño y talento. Originario de Bielorrusia (sus padres se conocieron y se casaron en Estados Unidos), de una familia pobre y con muchos hijos, Ralph se propuso desde muy joven el objetivo del éxito. Quedó asombrado por el guardarropa de su compañero de clase, que le pertenecía únicamente a él y en el que la ropa estaba tan ordenada. En el apartamento de Ralph había un armario para todos. Desde entonces, el futuro diseñador decidió trabajar y ahorrar dinero para cumplir su sueño.
Curiosamente, Lauren no tiene un diploma en diseño de moda, pero al mismo tiempo es uno de los mejores diseñadores del mundo. Él mismo no cose ropa, pero es una inspiración, un diseñador y piensa en cada colección hasta el más mínimo detalle. El propio diseñador dice lo siguiente: “Nunca fui a la escuela de moda, era un chico joven que tenía su propio estilo. No podía imaginar que el polo llegaría a ser lo que es. Simplemente seguí mis instintos".
Al principio, Ralph trabajó como vendedor (vendiendo ropa, guantes y corbatas), luego se convirtió en diseñador de corbatas, creando un modelo fundamentalmente nuevo (se inspiró en la novela "El gran Gatsby"): una corbata ancha de seda (en un momento cuando las corbatas finas estaban de moda). Gracias a un inversor, Lauren y su hermano abrieron una tienda y su propia marca, Polo Fashion. La gente quería cosas y accesorios elegantes y de alta calidad, la marca estaba ganando cada vez más popularidad. Lauren produjo colecciones de ropa prêt-à-porter (primero para hombres y luego para mujeres) y accesorios. Fue el único que empezó a producir camisetas deportivas en 24 tonos.
Las colecciones de Lauren combinan elegancia, sofisticación y al mismo tiempo facilidad, sencillez y luminosidad. “Mi ropa es una visión de lo que creo. Alguien me dijo una vez que era escritor. Es verdad: escribo a través de mi ropa. Representa una historia, no sólo ropa”, dijo Lauren. La esposa de Ralph lo inspiró a crear colecciones de ropa femenina: “Mi esposa tiene buen gusto y estilo propio. Cuando vestía camisas, suéteres y chaquetas comprados en tiendas para hombres, la gente siempre le preguntaba dónde los había conseguido. Asocié su apariencia con una joven Katharine Hepburn, una chica rebelde montada a caballo con el pelo ondeando al viento. Diseñé camisas para ella". Lauren introdujo la ropa occidental en la moda. Y los polos nunca parecen pasar de moda.
Los sueños del niño Ralph se han hecho realidad: es una de las personas más ricas del mundo, tiene una familia fuerte, tres hijos, es dueño de un rancho y es uno de los mayores coleccionistas de coches antiguos del mundo.
Roberto Cavalli
El famoso diseñador italiano se autodenomina "artista de la moda" y es famoso por sus exóticas y espectaculares colecciones de ropa y accesorios. Su casa de moda se adhiere a la filosofía de la feminidad, la elegancia y el temperamento brillante. El propio diseñador dijo en una entrevista que su moda “se volvió exitosa y relevante porque otros diseñadores continuaron produciendo cosas monótonas... Durante mucho tiempo, los diseñadores intentaron vestir a las mujeres por igual que a los hombres. Cambié esta tendencia. Intento resaltar con mi ropa el lado femenino y sexy que está presente en cada representante del buen sexo”.
Su abuelo, el famoso artista Giuseppe Rossi, y su madre, modista y diseñadora, tuvieron una gran influencia en el desarrollo del talento de Cavalli. Cuando era niño, mientras ayudaba a su madre a coser ropa, Cavalli se dio cuenta de que quería estudiar diseño y moda. Fue uno de los mejores estudiantes de la Academia de Bellas Artes de Florencia, estudiando tecnologías de impresión textil. Ya entonces creó una serie de estampados florales que atrajeron la atención de las grandes fábricas de Italia. A Cavalli siempre le gustó experimentar; mientras aún estudiaba en la Academia, comenzó a idear diferentes formas de teñir cuero y telas; entonces tenía solo 20 años.
Y así, estos experimentos llevaron a que a principios de los años 70, el propio Cavalli inventara y patentara un sistema de estampado del cuero que permitía teñirlo en seis colores diferentes. Este invento revolucionario se hizo popular instantáneamente entre varias casas de moda. Los vaqueros elásticos son otro éxito de Cavalli y aportan prosperidad y éxito a la casa.
La ropa brillante y extravagante de Roberto Cavalli tiene una gran demanda entre los amantes de la moda de todo el mundo y la usan las celebridades más glamorosas del planeta. Cavalli cree que una mujer debe tener carácter y una personalidad fuerte. En una de sus entrevistas dijo: “La belleza viene de dentro y es un reflejo de la individualidad de cada persona... La belleza es una tarjeta de presentación que ayuda en el primer encuentro, pero es completamente inútil en el segundo”.
Valentino Garavani
Al fundador de la casa de moda Valentino, un famoso diseñador de moda italiano, le encantaba dibujar desde pequeño, en su juventud amaba el arte y se interesaba por la moda. Fue aprendiz, estudió en la Escuela de Bellas Artes de París y en la Escuela de la Cámara de Alta Costura. Trabajó en varias casas de moda y luego abrió su propio taller. Sus obras se distinguieron por la sofisticación, excelente corte, telas caras, decoración hecha a mano y sofisticación. En 1960 apareció la marca Valentino.
Gracias a una reunión con el arquitecto Giametti, futuro director general de la casa de moda, Valentino tiene la oportunidad de dedicarse únicamente a la creatividad, sin ahondar en las complejidades del negocio. Él mismo dijo: “Sólo sé dibujar vestidos, recibir invitados y decorar una casa, pero no entiendo nada de negocios”. Una de las colecciones de los años 60 presentaba conjuntos rojos, que luego se convirtieron en el sello distintivo de la casa de moda Valentino. El diseñador de moda dice: “El rojo es el mejor color. Le sienta bien a cualquier mujer, sólo hay que recordar que existen más de 30 tonalidades diferentes de este color”.
Durante muchos años, el diseñador ha vestido a celebridades famosas, muchas de ellas prefirieron comprarle exquisitos vestidos de novia. Entre sus clientes se encontraban personalidades tan legendarias como Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. En los Oscar, muchas actrices brillaron con trajes de Valentino. En 2007, el famoso diseñador de moda anunció su retiro del mundo de la moda, y en 2008 se celebró un desfile de despedida en la Semana de la Moda de París, donde todas las modelos desfilaron por la pasarela con vestidos rojos y el público los aplaudió de pie.